Pokazywanie postów oznaczonych etykietą polskie. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą polskie. Pokaż wszystkie posty

środa, 14 lipca 2010

Polish Jazz vol. 71: Kazimiersz Jonkisz - Top Six - Outsider


Polish Jazz vol. 71
Kazimierz Jonkisz
Top Six – Outsider

Polskie Nagrania SX 2453 (1987)

Krzysztof Popek – flute
Maciej Strzelczyk – violin
Henryk Gembalski – violin
Piotr Adamski - piano
Witold Szczurek – bass
Kazimierz Jonkisz – drums, percussion, leader

Strona A
1. Polinelia (K. Popek)
2. Outsider (K. Popek)
3. Pikador (K. Strzelczyk)

Strona B
1. Dla Iwonki (P. Adamski)
2. Blue Party (K. Popek)
3. Last Dance (P. Adamski)
4. A.S.F. (W. Szczurek)


Cytat z okładki:

Kiedy kilka lat temu ukazała się pierwsza płyta Kazimierza Jonkisza (“Tiritaka”, Polish Jazz vol. 62), niewielkie tylko grono fachowców i melomanów mogło przewidzieć rolę, jaką młodzi wówczas współtwórcy owej – bardzo dobrze z resztą przyjętej – płyty będą odgrywać w niedalekiej przyszłości. Dziś, po latach, ich nazwiska – nazwiska Krzesimira Dębskiego, Janusza Skowrona, Andrzeja Olejniczaka czy Andrzeja Łukasika – stanowią często o atrakcyjności najsilniej “obsadzonych” koncertów czy najbardziej poszukiwanych płyt.

Płyta niniejsza powstała przy udziale także młodych twórców, choć przecież nie nowicjuszy; wyjąwszy “weterana” Witolda Szczurka, dali się oni w ciągu ostatnich kilkunastu miesięcy poznać jako najbardziej utalentowana forpoczta nowej generacji polskich jazzmanów. I choć nagrody na festiwalach i zwycięstwa w konkursach są sprawą ważną i wysoce spektakularną, ważniejsze zapewne jest to, iż zaistnieli oni w jazzowym krajobrazie Polski i są dziś w nim w sposób znaczący obecni.

I właśnie to, że młodzi, i że o b e c n i, sprawiło, iż Kazimierz Jonkisz zaprosił ich do współpracy.
Warto zauważyć, że od chwili, kiedy tylko powstał pierwszy zespół muzyczny Jonkisza (a było to po wspaniałych doświadczeniach z Namysłowskim, Nahornym, Makowiczem, Ptaszynem i innymi), wybitny perkusista konsekwentnie wciągał do współpracy muzyków młodszych, mniej znanych, co – dzięki intuicji, jaka winna cechować każdego bandleadera – okazywało się zazwyczaj nader owocne. Materiał zawarty na tej płycie to całkowicie oryginalne kompozycje członków zespołu i choć autorstwo bywa różne, klimat nagrań jest w zasadzie jednorodny. Niewątpliwe znaczenie ma tu fascynacja Kazimierza Jonkisza muzyką Johna Coltrane’a. “Trane był i jest dla mnie esencją jazzu” – powiedział niegdyś w wywiadzie do Jazz Forum.
Istotnie, począwszy od 1978r., od pierwszej firmowanej przezeń formacji, koncepcje Coltrane’a znajdowały swoje odbicie – nie tylko w formie interpretacji tematów – w muzyce zespołów Jonkisza.

Nie inaczej jest w tym przypadku, choć trudno dopatrzyć się w nagraniach sekstetu bezpośrednich odwzorowań spuścizny Trane’a; to tylko cień – albo raczej poświata – tej wielkiej muzyki, wobec której żaden współczesny twórca jazzowy nie może zostać obojętny.

Szczegółowe omawianie zawartości płyty mija się z celem; analizą i egzegezą zajmą się później krytycy. Warto tylko stwierdzić po prostu, że ta muzyka adresowana jest do tych, którzy myślą, a myśląc – nie przestają odczuwać.
Kazimierz Czyż

Studio POLSKIE NAGRANIA – May, June 1986

sobota, 17 kwietnia 2010

Polish Jazz vol. 17: Jerzy Milian Trio - Baazaar

Polish Jazz vol 17
Jerzy Milian Trio
Baazaar

Polskie Nagrania SXL 0555 (1969)

Double Bass - Jacek Bednarek
Drums - Grzegorz Gierłowski
Flute - Janusz Mych
Vibraphone, Marimba - Jerzy Milian
Vocals - Ewa Wanat

01. Memory of bach
02. My Favourite Band
03. Rewelacyjny Luciano
04. Szkice Ludowe
05. Tempus Jazz 67
06. Bazar w Aszchabadzie
07. Serial Rag
08. Velse Ex Cathedra

Recorder in Warsaw, June 1969.

O tej płycie napiszę tylko, że jest w moim top 10 jazzowych albumów z Polski... Rewelacja jak Luciano! Wrażenie świetności tej muzyki potęguje moje zamiłowanie do dźwięków wibrafonu... Muzyka pełna vibe'u! A miejscach gdzie Ewa Want z "Novych" daje popis to jest po prostu muzyczny orgazm...! Dzisiaj sie już tak nie gra...

Jeśli ktoś ma namiar na wersje na czarnym krążku - PISAĆ!

DOWNLOAD LINK

sobota, 13 marca 2010

Polish Jazz vol. 7: Ragtime Jazz Band


Polish Jazz vol. 7
Ragtime Jazz Band

Polskie Nagrania XL 0309 (1966)

Wladyslaw Dobrowolski - cornet, leader
Jerzy Galinski- clarinet
Dymitrir Markiewicz - trombone
Mieczyslaw Mazur - piano
Alfred Baranowski - banjo
Andrzej Jarzebski - tuba
Jerzy Dunin-Kozicki - drums
Hans Carling (guest) - trumpet


1. Ragtime'owy Chłopiec
2. Kalosz
3. Ragtime-Szczypawka
4. Bonga Bonga
5. W Ciemnym Pokoju
6. Beczka Śmiechu
7. U Cioci Na Iimieninach
8. Dziurawy Parasol
9. Ragtime Na Dwie Ręce
10. Na Tampolinie
11. Zakład Wiewiórki
12. Mr. Carling
13. Spacer Po Targówku
14. Etiuda Ragtime'owa
15. Jubileusz

Recorded at February 1966, Warsaw, Poland

DOWNLOAD LINK


czwartek, 25 lutego 2010

Polish Jazz vol. 70: Henryk & Robert Majewski - Continuation

Polish Jazz vol. 70
Henryk & Robert Majewski
Continuation

Polskie Nagrania SX 2445 (1987)

Bass - Andrzej Cudzich
Drums - Czesław Bartkowski
Engineer - H. Jastrzębska-Marciszewska* , W. Trenkler*
Guitar - Jarosław Śmietana
Piano - Andrzej Jagodziński
Trumpet - Robert Majewski
Trumpet, Flugelhorn - Henryk Majewski

1 I Like It
2 Lover, Come Back To Me
3 Alikot
4 Kropelki, Bąbelki
5 Poszukiwacze Zaginionej Frazy
6 U Michała

Recorded at Polskie Nagrania Studio, May 1986.

Niestety Pan, który zgrywał tego rippa z czarnej płyty, zgrał to 128kb/s:( jakby tego było mało jest to mono:( Lecz jest to jedyna dostępna wersja w sieci, póki nie dokopię się tego na czarnym krążku.

Ps. A tak w ogóle to świetna płyta! Słychać silny powiew świeżości Roberta Majewskiego w muzyce tradycjonalisty jakim był Pan Henryk Majewski.
DOWNLOAD LINK



wtorek, 23 lutego 2010

Polish Jazz vol. 15: Włodzimierz Nahorny Trio - Heart

Polish Jazz vol. 15
Włodziemirz Nahorny Trio
Heart

Polskie Nagrania XL 0452 (1967)

Włodzimierz Nahorny - alto sax, piano
Jacek Ostaszewski - bass
Sergiusz Perkowski - drums

Composer: Włodzimierz Nahorny

01. Ballada o dwóch serduszkach
02. Miesiąc dobroci
03. Serce Muniaka
04. Przecieki
05. Przy Kasie
06. Jak dla kogo
07. List Pedanta
08. Na wysokiej Cyryli

Cytat z okładki:
Klasyfikacja stylistyczna w jazzie była do niedawna sprawą raczej prostą. Różnice w grze pojedynczego muzyka miały charakter niuansów i świadczyły o jego rozwoju w czasie. Ostatnio jednak pojawiają się indywidualności, które amatorom stylistycznego szufladkowania sprawiają sporo kłopotu. Występ jakiego np. Kwartetu Charlesa Lloyda zawiera zdarzenia muzyczne podporządkowane nie tylko rozmaitym kanonom stylistycznym lecz także uformowane w materii do tego stopnia niezwykłej iż ma się wrażenie przekroczenia bariery jazzu, co więcej - bariery muzyki w ogóle. W rezultacie takiego pomieszania języków powstaje fascynująca, poza stylistyczna i ponadczasowa aura, która zdaje się wyprowadzać słuchacza ze znanej mu rzeczywistości i przenosi go w świat całkiem nowy.

Płyta Włodzimierza Nahornego należy do tego samego nurtu. Nahorny, saxofonista z powołania i wyboru, rozpoczyna i kończy fortepianem. Charakter tego obramowania świadczy o sentymencie do tradycji jazzowej i ludowej. Jednakże to, co owe ramy ujmują dowodzi, iż właściwym żywiołem Nahornego jest dźwięk, jego siła, plastyczność, ważkość, kolor, wyraz. Dźwięk wyizolowany i dźwięk w kontekście rzeczywistości szmerowej otaczającej nas na codzień. Dźwięk w kontekście jazzu i jazz w kontekście dźwięku.

Sposób w jaki płyta została nagrana, jest równie niezwykły jak i jej treść. Nahorny uległ tu pokusie znanej chyba wszystkim artystom: pokusie jednorazowej, natychmiastowej i doskonałej kreacji. Przyniósł do studia tematy całkiem nowe, nie znane jeszcze partnerom i postanowił je nagrać bez próby, za pierwszym razem.

Chodziło o silniejsze pobudzenie wyobraźni grających, o efekt świeżości, o pewnego rodzaju grę, hazard, test muzykalności. Chodziło także o coś więcej - o pewną prawdę muzyczną, która w jazzie znajduje najsilniejsze poparcie, mianowicie o stwierdzenie niepowtarzalności i jednorazowości każdego zdarzenia muzycznego.

O powodzeniu próby płyta zaświadczy najlepiej. Wystawia ona Nahornemu jako artyście i muzykowi najlepsze świadectwo. Jest bowiem dowodem wielkiej sprawności i wielkiego talentu zarazem.

Wystawia ona także wysokie noty jego partnerom i przyjaciołom bez których ten eksperyment byłby trudny do pomyślnego urzeczywistnienia.


Recorded in Warsaw, November 1967

DOWNLOAD LINK


środa, 17 lutego 2010

Polish Jazz vol. 61: Sun Ship - Follow Up

Polish Jazz Vol. 61
Sun ship
Follow us

Polskie Nagrania SX 1941 (1979)

Władysław Sendecki - piano, el. piano, polymog, arp omni
Zbigniew Jaremko - soprano saxophone, tenor saxophone
Henryk Miśkiewicz - soprano saxophone
Witold Szczurek - bass, violoncello
Marek Stach - drums

01. Prymka
02. Ballada na wiosnę
03. Szipson
04. Mrówka, jak wiemy
05. Należy się wykupić

Cytat z okładki:

Zespół Sun Ship powstał w styczniu 1978 roku z inicjatywy Władysława Sendeckiego i Andrzeja Olejniczaka. Początkowo działał jako kwartet, potem w okresie trwania festiwalu Jazz Jamboree 78 stał się już pełnym kwintetem, kiedy to zarówno publiczność jak i krytyka uznała zespół za jedną z czołowych formacji jazzowych w Polsce.

Muzyka kwintetu wyrasta z dwóch tradycji. Pierwsza - to centralny nurt klasyki jazzu nowoczesnego. Niezależnie od związków elementarnych w sensie muzycznym Sun Ship nawiązuje do idei kwintetu, jako jednej z podstawowych formacji na długiej linii od Parkera aż do Hancocka. Druga tradycja to, najogólniej rzecz biorąc, jazz polski, zwłaszcza ta jego linia, która określa twórczość Zbyszka Namysłowskiego. Związki, jakie tu odnajdujemy dotyczyć będą nie tylko cech muzycznych ile określonych typów emocji, rzadko spotykanej u muzyków wywodzących się spoza naszego kręgu...

Recorded in Warsaw, September - November 1979

DOWNLOAD LINK

wtorek, 2 lutego 2010

Polish Jazz vol. 10: Prize Winners of The Festival "Jazz on the Odra River"

Polish Jazz vol. 10
Prize Winners of The Festival "Jazz on the Odra River"
Laureaci Festiwalu "Jazz Nad Odrą"

Polskie Nagrania XL 0363 (1966)

01. Rozpacz
02. Złota Droga do Samarkandy - Stanisław Cieślak Trio
03. Siedem minut przerwy - Jazz Group Flamingo
04. Forum - Jacek Bednarek Trio
05. Ciocia Lucja - Jacek Brodawski Tro
06. Uf, Uf, Starego Żubra - Hagaw

Cytat z okładki:

Wrocławski Festiwal Jazz nad Odrą - druga po warszawskim Jazz Jamboree pod względem wielkości i rozmachu impreza jazzowa w Polsce - ma duże znaczenie dla naszego dorobku jazzowego. Mimo zaledwie trzyletniej historii Festiwal ten zasłużył na miano imprezy bardzo udanej i potrzebnej, bowiem obok przeglądu młodych zespołów i solistów stwarza on im świetną okazję do wykazania się swoimi umiejętnościami i możność wejścia na stałe do czołówki polskiego jazzu.
(...)
TRIO JACKA BENDARKA (1 nagroda w kategorii zespołów "JNO 65"). Grupa nowoczesna toruńskiego Jazz Klubu występująca w rzadko spotykanym składzie: flet, bas, perkusja, dzięki czemu osiąga ciekawe brzmienie. Trio Bednarka - to jeden z najciekawszych zespołów nowoczesnych. Prezentuje on indywidualną koncepcję gry i przemyślane aranże.

TRIO STANISŁAWA CIEŚLAKA (II nagroda w kategorii zespołów "JNO 65"). Zespół reprezentuje gdański Klub Jazzowy działający przy Klubie Studenckim "Żak". Kierownik grupy - to dojrzały, dysponujący dużą techniką puzonista (najlepszy instrumentalista "JNO 66"). Na wyróżnienie zasługuje również perkusista Bohdan Jopyk.

TRIO JACKA BRODAWSKIEGO (wyróżnienia indywidualne "JNO 64-65"). Zespół wywodzi się z Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Na szczególną uwagę zasługuje pianista i leader zespołu Jacek Brodawski oraz Maciej Suzin. Faworytami zespołu są: Evans, McCoy Tyner, Kwartet Coltrane'a i Trio Petersona.

HAGAW (III Nagroda w kategorii zespołów "JNO 66"). Grupa tradycyjna warszawskiego Klubu Studenckiego "Stodoła" istniejąca od 1964 r. Sposób ich gry trudno zaszeregować do jakiegoś określonego stylu jazzowego jednak odnaleźć w niej możemy najprawdopodobniej powiązania ze źródłami muzyki jazzowej. Oryginalność brzmienia, uzyskiwana przez zastosowanie nietypowego składu instrumentalnego, ciekawe i dowcipne aranże - to wszystko decyduje o dużej popularności zespołu.


Nagrano podczas "Jazz Jamboree 66"
Recorded in Warsaw, October 1966

DOWNLOAD LINK


niedziela, 31 stycznia 2010

Polish Jazz vol. 9: Janusz Zabiegliński and His Swingtet

Polish Jazz vol. 9
Janusz Zabiegliński and his Swingtet

Polskie Nagrania XL 0357 (1966)


1.Wieczór w Stodole
2.Trochę swingu
3.Poszukiwania
4.Prima Aprilis
5.Swingujący klakson
6.Wędrówka słońc
7.Powrót z antylopą
8.Gdzie oni są
9.Motyw bez tytułu
10.Mokry śnieg
11.Dana
12.Ballada za dychę
13.Letni dzień


Zabiegliński Janusz (ur. 1934), klarnecista i saksofonista, jeden z najbardziej zasłużonych przedstawicieli jazzu tradycyjnego w Polsce. Debiutował w połowie lat 50. Jeden z założycieli warszawskiej Stodoły. Współpracował z J. Matuszkiewiczem. Pod koniec lat 50. prowadził własny zespół Swingtet, w latach 70. grał w big-bandzie Stodoła, w Orkiestrze Polskiego Radia i Telewizji pod dyrekcją B. Klimczuka. Na przełomie lat 70. i 80. występował w Swing Workshop, później m.in. z zespołami Old Timers i Swing Session oraz z big-bandem S. Fiałkowskiego.

piątek, 29 stycznia 2010

Polish Jazz vol. 18: High Society

Polish Jazz vol. 18
High society

Polskie Nagrania XL 0568 (1969)

Marian Bażyński (banjo),
Zdzisław Sebzda (fortepian),
Ryszard Kwaśniewski (trąbka),
Mieczysław Osiadły (kontrabas),
Krzysztof Rzucidło (perkusja),
Andrzej Śmietański (puzon),
Witold Wertel, lider (saksofon sopranowy).


01. Sokół nasz kochany
02. Tańce węgierskie
03. Małe piwko
04. Sposób na wujaszka
05. Ech, ta droga
06. Ptaszkowe żale
07. Blues przy świecach
08. Tępym nożem
09. Stary patefon
10. Addio pomidory
11. Deszcz


High Society powstało w styczniu 1967 roku w Gliwicach pod patronatem Śląskiego Klubu Jazzowego. Już w kwietniu 1967 roku wziął udział w Studenckim Festiwalu Jazzowym Jazz nad Odrą we Wrocławiu, na którym zdobył II nagrodę. Na tym samym festiwalu zdobył też II nagrodę w 1968 roku oraz I w 1969. Zdobył też Grand Prix na IV Ogólnopolskim Festiwalu Kultury Studentów w Krakowie, a także złotą odznakę ZSP za osiągnięcia artystyczne.

W roku 1969 wydał swą pierwszą płytę długogrającą (w serii Polish Jazz). Wkrótce (1971) został uznany za najlepszy polski zespół jazzu tradycyjnego, jak również zdobył nagrodę główną w warszawskim Konkursie Jazzu Tradycyjnego Złota Tarka w 1971 roku. W 1972 zdobył też srebrny medal oraz tytuł zespołu ekstraklasy na skalę europejską na czechosłowackim Festiwalu Jazzowym w Pferovie.

Występował w wielu krajach Europy (Bułgaria, Czechosłowacja, NRD, RFN, Wielka Brytania). Z powodzeniem brał udział w licznych imprezach muzycznych (m.in. FAMA w Świnoujściu 1968, Międzynarodowy Festiwalu Muzyki Jazzowej Jazz Jamboree w Warszawie 1969, Jazz Jantar, Zaduszki Jazzowe, Międzynarodowy Festiwal Dixielandowy w Dreźnie, 1973).

Z zespołem współpracowali też Lotar Dziwoki, Jan Piecha i Ryszard Seredyński.

DOWNLOAD LINK


czwartek, 28 stycznia 2010

Polish Jazz vol. 19: Jazz Studio Orchestra Of Polish Radio

Polish Jazz vol. 19
Jazz Studio Orchestra Of Polish Radio

Polskie Nagrania XL 0569 (1969)

Jan Ptaszyn Wróblewski - leader, conductor
Tomasz Stańko - trumpet, melofon (8)
Józef Dębek - trumpet
Franciszek Kowalski - trumpet
ndrzej Mazurkiewicz - trumpet
Franciszek Górkiewicz - trumpet
Pankracy Zdzitowiecki - trombone
Andrzej Piela - trombone
Stanisław Kowalczyk - trombone
Władysław Żurkowski - alto sax, clarinet
Zdzisław Przybyszewski - alto sax, bass clarinet
Janusz Muniak - tenor sax, flute, soprano sax
Zbigniew Namysłowski - alto sax (9)
Albert Pradella - tenor sax, clarinet
Bronisław Suchanek - bass
Henryk Rzeźniczek - baritone sax, clarinet
Janusz Stefański - drums
Stanisław Saranowski - bassoon (3)
Tadeusz Kielak - French horn (8)
Jerzy Kempiński - French horn (8)
Jerzy Bartz - conga, tambourine (2,4,5)
Jerzy Gawrych - bongos, cabazza (2-4,6)
Jerzy Milian - vibes (2)
Włodzimierz Nahorny - flute (4), alto sax (1, 8)
Czesław Bartkowski - drums

1.
The Opener

2.
Rajd Safari

3.
Stańkolągwa

4.
Ballada scenograficzna (Ballad of Scene Desing)

5.
Ma-Ha-Na

6.
Kołysanka z filmu 'Rosemary's Baby' (Main Theme from 'Rosemary's)

7.
Zdziwienie (Bewilderment)

8.
Plazma (Plazma)

9.
Kattorna


Ripp raczej bardzo średniej jakości, więc jeśli ktoś dysponuje czymś lepszym to będę wdzięczny!

DOWNLOAD LINK


Polish Jazz vol. 8: Jazz Band Ball Orchestra

Polish Jazz vol. 8
Jazz Band Ball Orchestra

Polskie Nagrania XL 0320 (1966)

Jan Boba - piano, leader
Jan Kudyk - Trumpet
Zygmunt Górecki - clarinet
Zdzisław Garlej - trombone
Marek Podkanowicz - banjo
Jacek Boratyński - bass
Jacek Brzycki - drums

Recorded in Warsaw, June 1966

Ja miłośnikiem "tradycji" w jazzie, new orleańskich zabiegów, Chicago, Rag i Dixie nie jestem, ale znajdą się na pewno chętni;]

Ripp w niektórych miejscach "skacze", ale to jedyna kopia w internecie... Chętnym moge dać we FLAC'u.

DOWNLOAD LINK

środa, 27 stycznia 2010

Polish Jazz vol. 22: Tomasz Stańko - Music For K

Polish Jazz vol. 22
Tomasz Stańko Quintet
Music for K

Polskie Nagrania SX 0607 (1970)

Tomasz Stańko - Trumpet
Zbigniew Sejfert - Alto Sax
Janusz Muniak - Tenor Sax
Bronisław Suchanek - Bass
Janusz Stefańsku - Drums


Recorded in Warasw, January 1970

DOWNLOAD LINK


wtorek, 12 stycznia 2010

Polish Jazz vol. 11: Andrzej Trzaskowski Sextet - Seant

Polish Jazz vol. 11
Andrzej Trzaskowski Sextet
Seant

Polskie Nagrania XL 0378 1967

Bass - Jacek Ostaszewski
Drums - Adam Jędrzejowski
Piano - Andrzej Trzaskowski
Saxophone [Alto] - Włodzimierz Nahorny
Saxophone [Soprano] - Janusz Muniak
Trumpet - Ted Curson


01. Seant
02. Wariacje Na Temat Oj Tam U Boru
03. The Quibble
04. Cosinusoida


Chyba jedna z najlepszych w serii, i czołówka w historii polskiego jazzu. Genialna produkcja! Modernistyczny flavour! I do tego ta śmietanka... Nahorny, Muniak plus gościnnie występujący, pochodzący z Filadelfii Ted Curson (grał min. z Max Roach'em czy z Cecilem Taylorem). To co Muniak i Naghorny robią z Saxofonami to poezja! Zaś sam Trzaskowski klawiszami, mam wrażenie nadaje tylko tła, coś jak Komeda, bardzo podobnie. Piękny Album!




niedziela, 3 stycznia 2010

Polish Jazz vol. 6: Zbigniew Namysłowski Quartet

Polish Jazz vol. 6
Zbigniew Namysłowski Quartet

Polskie Nagrania XL 0305 1966


Zbigniew Namyslowski - alto sax
Adam Matyszkowicz - piano
Janusz Kozlowski - bass
Czeslaw Bartkowski - drums


1. Siódmawka
2. Rozpacz
3. Straszna Franka
4. Chrząszcz brzmi w trzcinie
5. Moja Dominika
6. Szafa
7. Lola pijąca Miód

Wreszcie udało mi się dotrzeć do tej płyty (tutaj wielki ukłon dla Pana Tomka - Tolkabanana), oczywiście tyko w wersji cyfrowej:( Ten album na serwisach aukcyjnych osiąga kosmiczne ceny:( Trzeba zacząć odkładać $, a w międzyczasie zadowolić się mp3.... Piękny Album!

DOWNLOAD LINK

piątek, 1 stycznia 2010

Polish Jazz Vol. 38: Jazz Band Ball Orchestra - Home

Polish Jazz vol. 38
Jazz Band Ball Orchestra
Home

Polskie Nagrania SX 1070

Jan Kudyk - trumpet
Wiesław Kuprowski - clarinet
Andrzej Czechowski - trombone
Jan Boba - piano
Teofil Lisiecki - bass
Zdzisław Gogulski - drums


1.
Sygnał (J.Kudyk, A.Krupa)

2.
Dippermouth Blues (J.Oliver)

3.
Grzeczność (J.Kudyk)

4.
Empty Bed Blues (trad.)

5. Zabucały G
6.
Potw

7.
Hesitating Blues (W.C.Handy)

8.
Ulica Makowskiego (A.Czechowski)

9.
Atlanta Blues (W.C.Handy)

10.
Sentymentalny Jack (A.Czechowski)

11.
Boba Boogie Woogie (J.Boba)

12.
Sygnał (J.Kudyk, A.Krupa)



Cytat z okładki:
W r. 1966 miałem przyjemność przedstawić słuchaczom i kolekcjonerom płyt, istniejący wówczas od 4 lat, zespół krakowski Jazz Band Ball z okazji wydania ich pierwszego long playa (Seria Polish Jazz, vol. 8 - nr. XL 0320). Niniejsza płyta jest jakby biletem wizytowym zespołu, który w ciągu 12 lat działalności przeszedł ożwyczą ewolucję. Trwający od początku na posternku: leader-trębacz J. Kudyk i pianista J. Boba, zmodyfikowali skąłd grupy i jej nazwę - na Jazz Band Ball Orchestra. W miedzy czasie ci wierni krzewiciele - mam na myśli oczywiści cały zgrany kolektyw - jazzu tradycyjnego odbyli wojaże po Austrii, Belgii, Danii, Francji, Holandii, Jugosławi, NRD, RFN, Szwecji, Węgrzech i ZSRR, zapisując sie trwale w pamięci jazzmanów i entuzjastów tego stylu.



poniedziałek, 7 grudnia 2009

Polish Jazz vol. 35: Adam Makowicz - Unit


Polish Jazz vol. 35
Adam Makowicz
Unit

Polskie Nagrania SX 0963

Adam Makowicz - Fender piano, Fender bass & piano
Czesław Bartkowski - drums and percussion

Cytat z okładki:

" W ciągu ostatnich lat mojej działalności jako pianista jazzowy miałem stały i bezpośredni kontakt z odbiorcami muzyki jaką tworzyłem lub współtworzyłem na licznych koncertach i w klubach jazzowych.
Natychmiastowa reakcja słuchaczy, ich wzruszenia i uznanie jest dla mnie największą wartością i daje ogromną satysfakcję, dopingując jednocześnie do dalszych poszukiwań, do tworzenia czegoś nowego. Rezultatem tych poszukiwań jest właśnie płyta nagrania wspólnie z Czesławem Bartkowskim.
Niewątpliwą trudnością przy realizacji tego nagrania był brak odbiorców na sali a zatem musiałem ich sobie wyobrazić, przywołać atmosferę sali klubowej, żeby muzyka którą nagrywaliśmy nie straciła autentyzmu i spontaniczności, żeby była żywa i osobista. Czy, i w jakim stopniu to mi się udało - pozostawiam ocenie słuchaczy...
Adam Makowicz"

Recorded in Warsaw, March 1973
Reżyser NagraniaL Z. Gajewska
Operator dźwięku: J. Złotkowski

DOWNLOAD LINK



niedziela, 18 października 2009

Polish Jazz vol. 41: Gold Washboard - Live at "Stodoła" Club

Polish Jazz vol. 41
Gold Washboard
Live at "Stodoła" Club

Polskie Nagrania SXL 1182

Andrzej Duszyński - tp
Andrzej Bigolas - cl
Ryszard Zawistowski - tb
Janusz Szprot - p, voc, arr
Paweł Tartanus - bjo, voc
Waldemar Duszyński - dr
Mikołaj Kamiński - b
Monika Bergvist - voc

Cytat z okładki:
„(…)Kiedy doszło do realizacji niniejszego longplaya, zdecydowano, że będzie to nagranie „na żywo” – z udziałem publiczności. Członkowie zespołu stwierdzili, ze najlepiej będzie jeśli miejscem nagrania będzie ich macierzysty klub „Stodoła”. Czy to przedsięwzięcie się udało – sądzą Państwo sami. Można tylko dodać że publiczność zgromadzoną na dwóch koncertach, podczas których dokonywano nagrania, przyjęła występy zespołu nadwyraz serdecznie. Przede wszystkim dlatego, że Gold Washboard nie traci ani przez chwilę kontaktu z widownią, potrafi swą swobodą, werwą i humorem porwać do zabawy nawet najbardziej chłodnego słuchacza.
Trudno mówić o jednej koncepcji stylistycznej zespołu; w jego repertuarze znajdujemy zarówno melancholijne bluesy i ballady, dynamiczne standardy, jak i również utwory groteskowe i pastiszowe. W sumie jest to traditional o dość zróżnicowanej stylistyce, typowy dla większości czołowych zespołów tradycyjnych Europy…”


Recorded - Warsaw, October 1974
Reżyser Nagrania: A. Karpiński

DOWNLOAD LINK

czwartek, 17 września 2009

Polish Jazz vol. 42: Czesław Gładkowski/Krzysztof Zgraja - Alter Ego

Polish Jazz vol. 42
Czesław Gładkowski i Krzysztof Zgraja
Alter Ego

Polskie Nagrania Sx 1190

Cz. Gładkowski - Bass
K. Zgraja - Flute


01. Moment Startu
02. Ballada
03. Temacik z wriacjami na bas solo
04. Polimetric 2AB
05. Scherzo 4x1
06. Akcenty Afro Kubańskie
07. Alter Ego
08. Folk Music for J.K.
09. Czwarty Wymiar

DOWNLOAD LINK

niedziela, 6 września 2009

Polish Jazz vol. 43: Adam Makowicz - Live Embers

Polish Jazz vol. 43
Adam Makowicz
Live Embers

Polskie Nagrania SX 1218

01. Żarzące się węgielki I
02. Raz tak, raz nie
03. Passiflora
04. Pociecha
05. Ballada dla R
06. Licznie do końca
07. Tańcząca Panda
08. Milowe Kroki
09. Opalizacja
10. Artysta Kabaretowy
11. Żarzące się węgielki II

Cytat z okładki:
„Gram to na co mam ochotę” – mówi Adam Makowicz. I tak się składa, że to na co pianista ma ochotę podoba się również publiczności. „Staram się przekazać słuchaczom całą emocję i radość, jakiej dostarcza mi granie.” Fakt, że pianista robi to znakomicie jest przyczyną jego olbrzmiej popularności i entuzjazmu jaki budzi jego muzyka. Jest bez wątpienia jednym z najwybitniejszych pianstów Europy: niektórzy twierdzą, że – najlepszym.
Po ostatnim Piano Conclave, skupiającym tytanów europejskiej pianistyki jazzowej, napisał szwajcarski recenzent: „Żaden inny pianista Piano Conclave nie przedstawił takiej rozpiętości stylistycznej – od Arta Tatuma po Keitha Jarretta jak właśnie Makowicz. Jego impresje były w zakresie gry solistycznej największa atrakcją wieczoru”.
Właśnie: Tatum i Jarret. Na nich najchętniej powołuje się Makowicz. Ale przecież nie wpływ ich stylistyki zaważył na atrakcyjności jego gry. Ich koncepcje posłużyły Makowiczowi jedynie jako substrat do zbudowania własnej, głęboko osobistej, ale przeciez komunikatywnej muzyki. Są w niej echa perlistych Tatumowskich biegników, wpływy liryki Jarreta, jest i stride piano i wreszcie… ragtime. W grze Makowicza można odnaleźć oblicze jazzu w całej okazałości. Niniejsza płyta „Live Embers” (Żarzące się węgle) jest znakomitym obrazem sztuki Adama Makowicza. Tytułowy utwór kompozycji Adama Makowiczaotwierający i zamykający płytę jest jak gdyby klamrą spinającą różnorodny materiał muzyczny; jest też swoistym credo pianisty, podsumowaniem wszystkiego co dzieje się na płycie. A znajdziemy na niej, obok kompozycji Adama Makowicza, również „the Entertainer” i „Solace” Scotta Joplina oraz – diametralnie różne – „Count Down” i „Giant Steps” Coltrane’a.
Wspaniała technika, olbrzymia wrażliwość i wyobraźnia pianisty czynią z tej płyty wydarzenie nie tylko w polskim jazzie, ale również rewelacyjne dzieło jakich niewiele i nieczesto można spotkać w jazzie Europy i… świata. Jeśli słowa te budzić mogą czyjąś nieufność – radzę posłuchać.

Recorded: Warsaw, February 1975
Reżyser nagrania: A. Karużas
Operator dźwięki: K. Diakon

DOWNLOAD LINK


piątek, 4 września 2009

Polish Jazz vol. 1: Warsaw Stompers - New Orlean Stompers

Polish Jazz vol. 1
Warsaw Stompers
New Orlean Stompers

Polskie Nagrania XL 0236

Henryk Majewski - trumpet
Waldemar Kurpiński - clarinet
Włodzimierz Kruszyński - clarinet
Jerzy Kowalski - trombone
Andrzej Dorawa - trombone
Dymitr Markiewicz - trombone
Wojciech Kacperski - piano
Tomasz Ochalski - piano
Włodzimierz Gulgowski - piano
Bogdan Ignatowski - banjo
Zdzisław Orłowski - bass
Tadeusz Wójcik - bass
Adam Skorupka - bass
Janusz Kozłowski - bass
Jarzy Kruszyński - bass
Marian Ząbek - drums
Mieczysław Wadecki - drums


01. Warsaw Ragtime
02. Bluesoragtime
03. Melba Rag
04. Roztańczony Kundel
05. Zabawny Charleston
06. Kas Bil Rag
07. Czarny Ląd
08. Marzenie Misia
09. Ej Przeleciał Ptaszek
10. Starzyk
11. Motywy Górlaskie
12. Gdyby Rannym Słonkiem
13. Rozbawiony Klarnet
14. Madras
15. Upał
16. Nietoperz

Cytat z okładki:

„Warszawscy Stompersi pokazali nam, czego potrafią dokonać supermuzykalni Słowianie na instrumentach z drewna i blachy. To prawdziwi arcymistrze w znakomitym sekstecie, który stosuje elastyczny „driver” i potrafi wydobyć z instrumentów niezwykle efektowne dźwięki… wszyscy razem rozwijają takie tempo „pełną parą”, że się robi gorąco.”

„Gra New Orlean Stompers stanowi nie lada przeżycie dla miłośników jazzu tradycyjnego… zespół „Stompersów” osiągnął już swój szczyt, swój ideał, indywidualne oblicze… wszystko co robił N.O.S. było bezbłędne, zarówno pod względem stylu jak i precyzji wykonawczej. Nikt jeszcze u nas nie grał jazz tradycyjnego z taką swobodą, ekspresją, techniką i idealnym strojeniem.”

„New Orlean Stompers”, rozpoczynają w szybkim tempie. Przewyższają swingiem grupy modernistyczne. Henryk Majewski – dobry trębacz, doskonałe brzmienie. Następny utwór kończy się bebopowym breakiem (Zarówno tutaj, jak chyba i w Ameryce, najlepsze zespoły dixielandowe mają często bardziej interesujące i efektowniejsze aranżacje od zwykłych zespołów nowoczesnych. Solówki są krótsze, układ bardziej urozmaicony, więcej niż jeden wątek melodyczny, część końcowa różni się od początkowej, ciekawe breaki i stoptime, zakończenia zaskakujące a układ, dzięki zastosowaniu równoczesnej improwizacji – pełniejszy. Kontrastuje to z szablonem niemal wszystkich wykonań nowoczesnego jazzu).”

Recorded in Warsaw 10/4/1959 - 12/08/1964
Foto: M. Horowic

DOWNLOAD LINK